?

Log in

21 gramm
= г р а m m к и =
Recent Entries 
Оригинал взят у photohelp_ru в О стиле в фотографии.
Из чего складывается стиль и к чему это приводит.

Для начала давайте разберемся с тем, что же, собственно, такое - стиль. Вот вам классическое такое определение: СТИЛЬ в изобразительном искусстве (лат. stylus от греч. stylos – палочка для письма) – единство морфологических особенностей, отличающее творческую манеру отдельного мастера, национальную или этническую художественную традицию, искусство эпохи, цивилизации и т.д. Ну, в целом есть неточности, но для отправной точки рассуждений сойдет, только я перефразирую чуть-чуть для легкости рассуждения в рамках сегодняшней статьи: стиль - это совокупность признаков, делающих работу мастера узнаваемой. Вот, так проще. Совокупность признаков все же как-то легче крутить и рассматривать со всех сторон, чем единство морфологических особенностей. Надо сказать, что далеко не все признаки из тех, о которых мы говорим,обязательно должны быть постоянны и неизменны в рамках одного стиля - это не так. Совокупность их должна быть узнаваемой - это да. Но частности могут и "плавать". Итак, что же это за признаки? Очевидным образом, их можно разделить на несколько групп, некоторые из которых я перечислю: технические, эстетические, этические и социальные, интенционные.
  • Технические - ну, тут все просто. К этому классу признаков относится все, что касается физической стороны созданного артефакта. Способ демонстрации - классический или мультимедийный. Размер отпечатка. Технология печати. Цветность работы. Технологические особенности съемки: фокусное расстояние, формат, носитель, ГРИП, дистанция съемки, ракурс и т.п.. Технологические особенности обработки: способ проявки пленки или ковертации RAW, цифровая пост-обработка во всем своем богатстве - от технической до художественной ретуши и т.п.. Ну, я надеюсь, вы поняли мою мысль. Однако, зачастую это самые слабые и, как это ни парадоксально, самые маловажные стилевые признаки.

  • Эстетические - тут уже все чуть сложнее. Эстетизирует ли автор свои работы или нет? Если да, то какие приемы он применяет для этого? Какой системы представлений о теории гармонии автор придерживается и насколько жестко он позволяет ей регламентировать рамки возможных решений? Принадлежит ли автор к какому-нибудь более обширному стилю, или его работы абсолютно уникальны и не вписываются в рамки ни одного из существующих эстетических императивов? Конечно, можно было бы долго и занудно перечислять конкретные признаки: трети или золотое сечение? квадрат или 2:3? собранная гамма или контрастная? приглушенные тона или яркие? линейный или живописный стиль заполнения изобразительной плоскости? плотное или разряженное заполнение изобразительной плоскости? открытая или закрытая форма? Но это может занять не один десяток страниц, так что бог с ними, с частностями, давайте все же будем рассуждать более общо.

  • Этические и социальные. Ооо! здесь уже все становится гораздо, гораздо интереснее. Дело в том, что именно в этом сегменте признаков лежит фундамент стиля. Технические и эстетические признаки - лишь следствие мировоззрения автора, его отношения к жизни со всеми ее сложностями за рамками фотографии. Что важно для автора? Волнует ли его добро и зло? Важно ли ему, в каком государстве он живет, за что он борется и против чего - или для него социальная борьба как таковая просто пшик и нечто настолько неважное и незаметное, что он даже не поймет о чем вообще речь? Он провокатор или консерватор? Он думает о вечном и старается отринуть повседневное или он ищет красоту в каждом мгновении, пытаясь и в уличной грязи увидеть Бога? Или он пытается доказать, что Бога нет? Какую форму имеет душа нашего автора, если можно так сказать? И какие комплексы, мании, фобии и детские травмы управляют им? (Вспомните, например, Диану Арбус и подумайте о том, что ответ именно на этот вопрос является основой для описания и расшифровки ее стиля).

  • Интенционные. А это - еще одна основа возникновения стилевых признаков из первой и второй групп. Зачем автор снимает? Принципиально, только и исключительно для себя или под заказ? Чье мение важно автору, на кого он ориентируется в первую очередь при работе над своими произведениями? (На самом деле, нет более дурацкого вопроса, чем "что вы хотели этим сказать?" - постановка этого вопроса во главу угла говорит о глубочайшем непонимании искусства как такового. Для чего вы это сделали - вот вопрос, из ответа на который должно исходить. Когда есть ответ на него, когда понятна мотивация автора, когда фактически выстроена система координат, в рамках которой он творит, можно уже задавать вопрос "что вы хотели этим сказать" - и то, в первую очередь такая постановка вопроса говорить лишь о том, что спрашивающий не понимает языка, на котором говорит автор. Но я отвлекся.) Что заставило автора взять и нажать на кнопку? А потом продемонстрировать свою работу - вот вопрос, честный ответ на который может раскрыть и обосновать все остальные принаки, вплоть до того, на какой машине напечатана та или иная фотография.

Хм. Давайте будем чуть более конкретны и рассмотрим как и почему формируются стилевые особенности у автора, создающего прикладные фотографии.

Прикладная фотография.
  1. Срочность выхода на рынок. Это один из очень сильных интенционных факторов, влияющих на все остальное. Представьте себе две ситуации: одному автору нужно начать зарабатывать за год (до этого он всерьез никогда не снимал), а у другого есть 8-10 лет на то, чтобы найти для себя подходящую рыночную нишу. У первого автора нет шансов на выход на рынок со своим стилем - за год стиль не формируется. Год нужен на элементарное освоение технологии до уровня "на троечку". В результате, если автор и пытается искать стиль, это будет лишь имитация и грубый, корявый синтез из работ других авторов, этакая химера ужасного вида. Но, что важнее всего, ни технические, ни эстетические признаки не могут за столь короткий срок прийти в согласие с этическими и социальными. За такое время связь не устанавливается, а обеспечить ее в командо-приказном порядке просто невозможно. Результат - низкая узнаваемость работ, отсутствие цельности видения, вынужденное копирование чисто технических и слабых эстетических признаков работ более состоявшихся авторов. У второго же автора все в этом смысле гораздо лучше - он успеет перепробовать массу всего, понять и отказаться от всего, что ему чуждо, профильтровать тонны материала и найти свой собственный сплав технологии и внутренней правды. Стиль в этом случае будет органичен, узнаваем, целостен и внутренне гармоничен, каким бы жестким или мягим он ни был по простым формальным признакам.

  2. Область приложения сил. Чем уже область приложения сил автора, тем четче его стиль. Чем больше талант автора, тем большее количество тем он может затронуть, не разрушив целостности своего видения. Если автор вынужден выходить на рынок быстро, то для обеспечения необходимого уровня заработка на сегодняшний день в России он вынужден работать в широком поле, что крайне негативно влияет на формирование целостных связей внутри стиля.

  3. Широта рынка в данной тематике. Чем шире рынок, скажем, съемки людей, тем меньше искусственных ограничений, которые могут исказить стиль или вообще не дать ему сформироваться. Представим себе простую ситуацию - нет спроса ни на что, кроме портрета на доску почета. Вообще. У скольких людей получится органично создавать портрет, оснвой этики которого является гордость за профессиональную состоятельность? И скольким авторам это будет все это ужасно мерзко, противно и вообще вызывать тошноту? Но ведь другого спроса нет (в нашей гипотетической ситуации), а зарабатывать приходится именно этим - или бросать фотографию вообще. Процент состоявшихся авторов будет крайне низкий, все остальное будет полной бездушной халтурой (вспомним черепушников и наши детсадовские и школьны альбомы…). Если же рынок широкий, если есть спрос на моду разного толка - от гламура до треша, если есть лайфстайл и хипстерство, если есть парадный лубочный московский портрет и колосовский монокль, если есть свадьбы разного толка, детская фотография - от рублевки до Ницы, найти свою картинку, которую ты будешь любить и верить в нее (т.е. социальные и этические принципы не будут вступать в противоречие с техническими и эстетическими) будет намного, намного проще. Иными словами, чем шире рынок в рамках какой-то конкретной тематики, тем при том же количестве игроков будет больше успешных авторов с узнаваемым стилем и раскрывшимся талантом.

  4. Есть или нет формальное обучение. Формальное обучение - это не хорошо и не плохо. Это по-другому. Формальное обучение - это некий гарантированный (при условии желания студента) объем знаний по технологии (что расширяет возможность выбора "своего", а не "по-другому не умею"); более широкая культурная платформа, которая позволяет уйти (если есть внутренняя необходимость) от стереотипов среды общения, которой принадлежит автор (т.е. тоже расширение границ возможных стилевых решений); вхождение в определенную среду/тусовку, внутренний язык которой сильно влияет на формирование стиля; облегчение поиска работы - за счет контактов в своей профессиональной среде. В условиях сформировавшегося рынка формальное обучение зачастую является необходимым условием выхода на рынок (замечу - не достаточным, а необходимым!), на диком рынке, вроде нашего, таковым не является. Минусом формального обучения является как высокая его стоимость, так и увеличение срока выхода на рынок. Также минусом является возможный контакт с плохими педагогами, который приводит не к расширению возможностей по формированию своего стиля, а к его радикальному сужению.

  5. Что входит в стиль коммерческого фотографа? Формальных признаков очень много, поскольку очень уж разные бывают профессиональные фотографы - от военных репортеров до рекламщиков. Тем не менее, вот небольшой список тех стилевых особенностей, которые встречаются сегодня довольно часто:
    • Поэтизация или брутализация действительности.

    • Стремление к созданию обобщенных дидактических знаков или поиск выразительной случайности.

    • Дидактичность или отстраненность видения.

    • Акцентирование света как самостоятельного эстетического объекта.

    • Акцентирование формы как ценностной основы работы.

    • Эскапизм, выраженный средствами пост-модерна.

    • Выраженная линейность основных изобразительных инструментов, отказ от живописности в пользу плакатности.

    • Идеализация лица и фигуры, даже вопреки физиологии и здравому смыслу.

    • Применение приемов, характерных для живописи - например, сведение реального колорита снимка к практически монохромной гамме, например неполное тонирование под сепию или модный сейчас "янтарь".

    • Смешение фотоснимка и 3D-графики.

    • Компьютерный сюррелизм как стиль обработки (я бы только не относил это дело к фотографии, это уже просто другое искусство.)

  6. К чему приводит наличие стиля съемки?
  7. Тут все просто, на самом деле. Стиль - это отсутствие внутреннего протеста и конфликта при создании кадра (у постоянно снимающего автора) при наличии того самого единства морфологических признаков (если понимать под ним технические и эстетические признаки). Нет внутреннего дискомфорта - есть пространство для развития, есть удовлетворение от картинок, есть стабильный предсказуемый результат. Если стиля нет… каждый следующий кадр - как выстрел из нового оружия. Вроде уже и привык, что бабахает, но все равно никуда не попадаешь. Для того, кто учится - это супер состояние, можно попробовать и найти конкретно свою "пушку". Для работающего автора это невозможность сформировать пул клиентов и вывести ремесленный навык на приемлемый уровень. В рамках маленького, дикого рынка, с нетребовательным клиентом и малым объемом съемок в каждом поле работы наличие стиля никакого выигрыша не дает, скорее наоборот. В рамках широкого, цивилизованного высокоуровневого рынка отсутствие стиля означает прозябание в самом нижнем ценовом сегменте.

    Сформировать стиль искуственно практически невозможно. Вернее, это будет явная, повторюсь, химера - создание негармоничное, угловатое, нежизнеспособное и ядовитое в своих плодах. Стиль требует времени и внутренней честности. Стремиться все снимать под углом или моноклем или на пленку потому что "это круто, у нее есть воздух" - это не работа по формированию стиля, это в лучшем случае подражание чьим-то работам, а в худшем - просто попугайство и оппортунизм. Стиль складывается из съемки "без оглядки", в идеале при отсутствии технических ограничений (что практически невероятно, но более-менее прибилижено к правде в условиях длительного формального обучения). На практике же стиль у совсем молодых фотографов в 99% случаев формируется под влиянием той среды, к которой они принадлежат (субкультурные стили); у людей, вошедших в это искусство позже - под влиянием более академических источников информации (обучение у конкретных педагогов или источники самообучения + фоновый уровень культуры).

    Что же со всем этим делать? Ну... ответ простой - расширять свои возможности, навыки, понимание культуры (и чем вы моложе - тем активнее) и при этом сужать этические и эстетические критерии, ориентируясь чем дальше, тем больше на свой талант и видение мира. Как-то так. :)


dremmers
Оригинал взят у photohelp_ru в О стоимости картинок
Сколько стоит один снимок на самом деле.

Последние несколько дней в сети блуждают ссылки на статью с рассуждениями о том, сколько стоит один снимок "на самом деле". Логика там (вернее, ее полное отсутствие) состоит в том, что рассчитываются затраты по железу - то есть стоимость съемки рассчитывается из одного только критерия - износа технического оснащения. Это, понятное дело, абсолютный и окончательный идиотизм, уж простите за резкость. Снимает не камера, снимает фотограф - и именно его расходы надо считать, чтобы понять настоящую цену одной картинки (или одного часа съемочного времени, если уж быть точным). Но и про технику мы не забудем - и даже начнем с нее, только считать будем чуть корректнее.

  1. Камера. Камер у работающего фотографа должно быть две (как и вспышек - если речь идет о репортажном фотографе). Одна камера - это не работа, это постоянные нервы на тему "что будет, если она сдохнет посредине съемки". То же самое касается вспышки, причем вспышки дохнут гораздо чаще, проверено многолетней практикой. Еще практика показывает, что при нормальной плотной работе камера меняется где-то раз в три-четыре года, переживая за это время 2-5 ремонтов. Оптика живет очень долго, если обращаться с ней бережно - то практически бесконечно долго. А теперь подсчитаем:
    камера основная - 100.000р, камера запасная - 50.000р, итого 150.000р
    вспышка х 2 - 50.000р
    оптика… тут все сложнее. В зависимости от вида съемки могут требоваться очень-очень разные комплекты. Самый "тяжелый" нужен работающему репортеру в силу просто того, что у него каждый день разные сюжеты, разные дистанции съемки, разные задачи. Самый "легкий" по деньгам, наверное, у стрит-фотографа, работающего в классической манере (хотя этот вид съемки можно в этой статье и не учитывать - денег этим жанром фотографии никто не зарабатывает). Посередине находятся свадебные, детские, журнальные, портретные фотографы. О рекламной фотографии мы сегодня говорить не будем - это очень, очень отдельная тема с совсем другими бюджетами и внутренней логикой бизнеса, да и предметную съемку для журналов тоже… в другой раз. Сегодняшняя тема - съемка людей разными способами для разных задач. Так что у нас - диапазон от одного минималистичного 24-105 (рассматривать буду кэноновскаю линейку, благо в ней ориентируюсь лучше всего) до шоколадного (но тоже не самого широкого - нормальных длинных телевиков под пресс-конференции и т.п. в нем нет) набора 16-35/2.8 + 50/1.2 + 85/1.2 + 70-200/2.8IS (это сборка под полный кадр, конечно). Еще рабочим вариантом - для нерепортажных фотографов (портрет, журнальная съемка) может быть 35/1.4 + 85/1.2 + 130/2 - ну, это если вы заботитесь о качестве кадра. 24-70/2.8 … эх, спорная это линза. Но можно в определенных условиях работать и ей, особенно если снимать на закрытых дырках или сюжеты, не требующие сухой резкости, хотя включать в основной набор я бы этот объектив не стал. Но, так или иначе, а на линзы у нас уйдет от 30.000р до 250.000р в зависимости от задачи.

    Итого, на этапе формирования системы мы потратили от 230.000 до 450.000 р. Компьютер с калиброванным монитором мы не учитываем - типа, он есть у каждого, нечего его считать. Раз в два-три года мы продаем старую камеру и покупаем новую, обычно это означает трату от 30.000 до 60.000р. Со вспышками - та же история, только потери составляют по 10.000р на вспышку. Ремонт - допустим - у нас гарантийный. Тогда в год на технику мы тратим 30.000-50.000 р. Компьютер, опять же не считаем (хотя он тоже обходится недешево) - но, пусть он падает с неба, просто и бесплатно как солнечный свет.

    Ах да! Питание для вспышки! Если вы занимаетесь репотражной фотографией, то знаете, что на съемочный день, скажем часов 7-8 активной съемки может потребоваться до 32 единиц питания АА. Может и не потребоваться, конечно, если событие на улице, а на небе легкая дымка, превращающая его в прекрасный источник яркого, но рассеянного света. Но в среднем на съемку я бы закладывал штук 12 батареек. Если покупать батарейки (а у них выше токоотдача и, следовательно, скорость перезарядки вспышки), то это 360р на одну съемку. Можно купить хорошие аккумуляторы - тогда на 12 штук вам нужно примерно 2000р. По моему жу опыту нормальный комплект аккумуляторов - это 24 штуки, т.е. 4000р. Умирают они за год практически 100% при нормальном темпе съемок, так что раз в год их нужно все поменять. Немного, конечно, 4000р в год, но будем и о них помнить.

    Особо отмечу: фильтров, штативов, карточек, ленспенов, кофров, рюкзаков, запасных аккумуляторов для камеры и прочей мелочевки (которой по моим личным подсчетам получается до 30.000р в год)- всего этого мы не учитываем, они сами берутся, из воздуха.

  2. Но все эти камеры, дамы и господа - это лирика. Это капля в море. Давайте считать "настоящие" деньги. Я буду рассматривать ситуацию, когда фотограф - это основная профессия, то, чем человек зарабатывает на жизнь, а не "я фотограф, я два раза в год за деньги круто снимаю портрет и три года назад меня даже напечатали в журнале дижитал фото!" Так вот, поскольку это основная профессия, то она должна кормить и одевать. Вот и давайте подсчитаем пару вариантов.

  3. Вариант первый. Хороший.Наш герой еще молод. Он или она живет с родителями, поэтому платить за квартиру надобности нет. Так же не стоит тратить деньги на еду - родители обеспечивают ее "само собой", вопрос ее стоимости даже не поднимается в юном мозге. Кстати, деньги на одежду тоже в основном дают родители - ну, может немножко своих тратится на эту статью расхода, но максимум 3000р в месяц - майку там прикупить клевую или кеды. Камеру нашему герою, конечно, тоже родители купили вместе с оптикой. Если родители деспоты, беспощадные твари и не понимают творческой молодой души, то ремонт техники они предлагают оплачивать самому юному дарованию, сволочи. С другой стороны, чего его оплачивать, он же гарантийный… В общем, расходов, связанных с выживанием и техобеспечением у нашего юного героя нет. А какие расходы есть? Кино+кафешки+клубы+цветы/подарки/косметика (в зависимости от пола). Ну, допустим, это 30.000р в месяц, хотя это очень, очень завышенная оценка, практически жизнь без ограничений и в шоколаде (нефтяных, газовых, сотовых детей не рассматриваем по понятным причинам). А раз так, то при 30.000 р в месяц все расходы покрываются с лихвой - ведь откладывать на поездку и отпуск не надо, его тоже проплачивают родители. Ок. Теперь думаем - энергии у нашего героя по молодости лет выше крыши, компьютером он владеет (ребенок-то современный), так что обработать картинки тоже не проблема. Если он/она делает хотя бы 10 съемок в месяц, то при стоимости 3000р за съемку все свои нужды наш подопытный образец перекрывает. Если же наш герой скромен в желаниях и трудолюбив, по кабакам не ходит, девушке дарит цветы 4 раза в год, а книжки читает на подаренной на НГ электрокниге, то 10000р ему в месяц точно хватает за глаза - и, значит, он/она честно может опустить планку цены на уровень 1000р за съемку.

  4. Вариант второй. Плохой. Но время идет, родители начинают косо посматривать, заговаривать о собственном жилье, да и вообще, хочется уже самому пожить, без надзора и жестокой опеки. Ура! Итак, считаем: снять квартиру - 30.000р/2=15.000, потому как вдвоем с кем-то (беру очень, очень средний вариант), на продукты в месяц - от 10.000 до 30.000 (тут уж кто чем привык питаться), возьмем как базу 15.000, на одежду - от 2000р до… ну, верхний предел ничем не ограничен, так что будем считать 4000р. Проезд по городу (машину не рассматриваем!) - от 1000р. Хотя бы раз в неделю сходить в кафешку - 4000р в месяц. Хотя бы пару раз в месяц сходить в кино с попкорном - 1000р. Спорт - ну, типа вышел и бегай, какие тебе бассейны-спортклубы. Лечение у нас… гм… бесплатное, и вообще в таком возрасте лечиться не от чего (ет, я не курил траву! я просто рассматриваю идеальный мир, как в фэнтези). В общем, комсомолец у нас получается (причем без девушки) или комсомолка (без косметики, гигены и личной жизни): проснулся, спортом позанимался, еду приготовил, пошел на съемку, вернулся, картинки разобрал, спортом позанимался - и спать. В первый и третий выходной - в кино, в каждый выходной - в кафе. :) Я таких людей не видел, но, говорят, они существуют. Тем не менее, в месяц уже у нас получилось 40.000р на выживание с минимальным комфортом. Если у нашего героя 10 съемок в месяц - это 4000р за съемку. 20 съемок в месяц возможны, хотя это что-то из области сказок для нынешнего российского рынка. Кроме того, 20 съемок в месяц - это, считай, жизнь без выходных и с малым количеством сна, ведь мы все знаем, что картинки сами по себе не обрабатываются, а нормальное минимальное время обработки - это удвоенное время съемки в часах. Вариант стороннего обработчика за деньги мы тоже не рассматриваем - не те бюджеты, не те заказчики. Итак, минимально возможная планка здесь - 3000р за съемку исходя из съемки через день. НО! Отпуск-то у нас не оплачиваемый! А месяц отпуска, как любому работающему - вынь да положь. Сколько стоит съездить на месяц отдохнуть - в самом дешевом варианте? Скажем, зимой, в феврале, в Турцию? (бррр…. сама идея о месяце в Турции… ну ладно, мы ж фантазируем) Думаю, тысяч 60 это встанет. делим на 12, получаем 5000р в месяц дополнительных расходов, т.е. еще плюс примерно 300р за съемку. Итого, округляя, 3500р за съемку.

  5. Вариант третий. Ужасный. Ну что, один ребенок сидит в школе, а жена сидит дома со вторым?! Эк оно все. Давайте считать. Ипотека - 40.000р в месяц. Электричество, вода и пр. - 5000р в месяц. Жена, напоминаю, не работает. Еда - от 30.000 в месяц, если вы только все скопом не едите пророщенную сою и гречу с макаронами без ничего. А уж если оба ребенка - мальчишки, то… Ладно. Одежда у нас что делает? Горит, правильно. Значит, на четверых - 10.000 в месяц как с куста - и это минимум, не предполагающий банального полушубка, хороших сапог и прочих "роскошеств". Проезд… ооо…. у нас же машина! (причем, допустим, она уже совсем-совсем своя, никаких кредитов и т.п.) Раз в 4-5 дней надо заправиться на 1000р (ездим мы мало, медленно и экономно, в пробках не стоим), т.е. 6000р как с куста на топливо. ОСАГО+ КАСКО - допустим, 60.000р в год, т.е. 5.000р в месяц. Ремонт - ну пусть будет гарантийный, падающий с неба. Ха-ха. Ну пусть. Текущие ремонты в квартире тоже делаются сами собой. Ага. Более того, посуда не бьется, мебель менять не нужно никогда, сантехники/электрики не существую и не нужны, и вообще все в доме вечное. Ага. Памперсы нам дарят, а то покупать их дорого. Но все же старшему нужно ходить хотя бы на английский и какой-нибудь спорт - это примерно 7000-10000р в месяц. Музыку, танцы, рисование, моделизм и прочие буржуазные развлечения мы отринем, нечего шиковать. Кстати, велосипед нашему герою для ребенка тоже бабушка с дедушкой подарили, как и ролики, самокат, приставку и прочее. Короче, на детей денег практически не тратится вовсе. Итого, прожиточный минимум получается у нас 100.000р в месяц - и это, прошу заметить, без кафе-ресторанов-посиделок-кино всей семьей-и прочих развлечений. Спорт, кстати, для папы и мамы если и существует, то только в формате самодеятельности, никакие клубы-бассейны-тренажерки-секции мы не закладывали. И - ах! - отпуск. Сколько нужно, чтобы раз в год съездить на две недели куда-нибудь отдохнуть вчетвером? Только уже не зимой - детям надо на теплое море. Ну? Тысяч 100.000-200.000 в зависимости от меса и сезона. Размазываем на месяцы, получаем +10.000 в месяц, т.е. 110.000 в месяц.

    А ведь годы уже не те - снимать 20 раз в месяц не получится, не та энергия. Допустим, снимам 15 раз в месяц. Тут мы, наконец, вспоминаем, что съемка - это не только щелканье камерой, это еще встреча с заказчиками после - и иногда до, т.е. это три события, хорошо если е два полных дня. А что бывает с 30-35-летним фотографом после съемки, скажем, в течении 10-12 часов? Правильно, он вымирает как минимум на сутки. Тем более, когда это происходит не один раз, не два, а с регулярностью через день (какие два выходных подряд?! никаких расслабонов! у нас 15 съемок в месяц, т.е. день-через день.) В таком режиме только люди с железным здоровьем могут еще и заниматься самостоятельной обработкой - в те дни, кгда нет съемок. Ах да. Какие-такие поиграть с детьим? Что за фигня - съездить на дачу? Какой-такой театр-шмеатр и гости-шмости? У нашего героя либо съемка, либо обработка, либо сон. Все, с него хватит развлечений, ему семью кормить надо. Итого, делим 110.000 на 15 - получаем, грубо, 7500р за съемку. Но, мать его, надо же и для себя время найти! Значит, что? Значит, нужен обработчик. А он, сволочь, берет тоже приличные деньги - от 50р за картинку. То есть, если со съемки на выходе 30 картинок - отдай 1500р. Если со съемки 200 картинок - отдай 10000. Вернее, приплюсуй к стоимости съемки. Опа… от 9000 съемочка-то получается. И это при том, что мы очень, очень недооценили реальные расходы. Ах да! 9000 - это съемка и обработка. В эту стоимость не входят аренда стдуии, а так же работа визажиста и стилиста - если мы говорим о студийной съемке.

Ой-вэй! Цены-то московские, реальность-то столичная. Как же быть бедному еврею? Шо таки ми должны понять из этой басни?
  • Стоимость съемки складывается нифига не из железа - оно, в худшем случае, дает 300-400р наценки на съемку, а может и меньше.

  • Подход к оценке работы должен складываться из реальных минимальных расходов. Или желаемых расходов. Но никак не из абстрактных "сколько клиент готов заплатить". Потому как если зарабатывать меньше, чем нужно - придется искать другую работу. Оцените стоимость съемки - и ищите под нее клиентов в достаточном количестве. Все остальные пути совершенно бесполезны.

  • Основная проблема в том, что "борзая молодежь" совершенно не понимает, что со временем их расходы на жизнь вырастут, съемки придется делать дороже. А повода для этого не будет, никогда и никакого. Если ты много лет снимаешь за 2000р за съемку, то вдруг начать снимать за 5000 или - тем более - 10.000… с какого?! Опыт? Ой, кому это интересно, опыт ваш. Вы в парикмахерской когда-нибудь слышали, чтобы мастер брал в 10 раз больше потому как он опытный? Или хлеб продавали дороже, потому как, дескать, его выпекает опытный пекарь? Хрена. не в этой стране. Единственный способ - перелезть в люкс- сегмент, но… а много ли там мест для таких перелезанцев? Ответ - нет. Поэтому, увы, если ты начал снимать дешево, то так и продолжишь.

  • В тот момент, когда ты понимаешь, что фотографией надо кормить семью, а не себе на чипсы зарабатывать, оказывается, что рынок наполнен молодыми идиотами, которые не понимают, что делают. Вернее, что срочно надо искать "нормальных" заказчиков, которые готовы платить нормальные деньги за нехалтурную работу, сделанную опытным специалистом. Вот только заказчик такой в Москве крайне, крайне редок.

  • И уже что? А ничего - надо искать те съемки, где рынок устоялся хотя бы немного. А рынок устояться может только в тех областях, где съемки много, настолько много, что клиент уже начинает понимать что такое хорошо, а что такое плохо. А это что? Свадьбы, мать их так, дни рождения и журналы. Потому как предметка у нас востребована на уровне интернет-магазинов 1000штук по 20р. за штуку, детская съемка представляет собой пока что адски дикий рынок, деловой портрет… ну… туда-сюда. Плюс - очень, очень небольшой рынок нерекламной, но дорогой съемки, которую плотно оккупирует десяток "мэтров", надежда подвинуть которых весьма призрачна.

  • Результатом всего этого является то, что в Москве очень много девушек-фотографов. Почему? Да очень просто, им на жизнь мужья зарабатывают, поэтому они могут сбивать цену до какого-то запредельно низкого уровня. Потому как в оффисе сидеть неохота, да и муж прилично зарабатывает, а тут - и удовольствие и денежки в дом. Ага. Только такое положение дел однозначно снижает уровень фотографии как профессиональной услуги и делает ее однозначно нерентабельной в очень и очень многих областях. Я ничего не имею против девушек-фотографов, мне только не нравится их прогибание под клиента и отсутствие коммерческого само-уважения.

  • Нету у нас профессиональной солидарности ребяты, увы. Но когда она была-то в Москве? Ха…. Да и еще бы в идеале как-то заставить людей думать о карьере и заработках в рассчете 10-летней перспективы, а то што ж они, суки, творят?!

На съемке

UPD --- Вижу некоторое непонимание со стороны аудитории. :) Моя вина, не акцентировал, не отметил. Это пост - для фотографов, а не для клиентов. Законодательно никто цены на фотосъемку не поднимет, волюнтаризм тут не проканывает, как и на любом рынке. Громкий крик "Хочу много денег!" не прибавит в кармане кричащего ни пятачка. Мы живем в такой ситуации, когда огромное количество людей, не обремененных необходимостью зарабатывать, вторглось на в прошлом узко-профессиональный рынок. Рынок, само собой, поплыл, поскольку расширился в десятки (если не сотни) раз как со стороны производителя, так и со стороны потребителя. Результат, как и положено на неустойчивом формирующемся рынке - массовое падение уровня продукции сопровождающееся тотальным снижением качества. Изменить это "чтобы было по-уму" нереально ни за год, ни за два, ни нашей волей, ни президенсткой. Следовательно, нам с этим жить. И вот тут уже надо оценить, готовы ли мы работать в таких условиях, интересно ли это нам как бизнес. Что за товар мы можем предложить? Есть ли на него спрос? Какова прибыльность такого бизнеса? Укладываются ли наши расходы в возможные прибыли в выбранном сегменте рынка? если ответ а - в этот бизнес можно лезть. Если нет - то нефиг там делать! Собственно, я именно об этом - о причинах падения стоимости и о проблемах, ктороые возникают из-за такого падения для разных участников рынка.

dremmers


Если вам интересны жанры уличной, репортажной и других видов фотографий, где главные герои — люди, то вы наверняка задавались вопросом: как выразительно снять незнакомого человека, чтобы это не было «фото на паспорт» и чтобы не получить при этом «по шапке»? В этой статье я поделюсь своими соображениями на эту тему и личным опытом съёмки незнакомых людей.

Краткое содержание статьи

Можно ли снимать незнакомых людей?
Постановка или не постановка?
Непостановочная фотография
«Передник» и «задник». Совмещение
Проработка сюжета
Деконцентрация, или как посчитать ворон
Съёмка от живота
Маскировка под видеооператора
«Автопортрет»
Подставное лицо
Работа в паре
Неожиданность
Провокация
«Не снимай!»
Подружиться с персонажами
Войти в дом
Вместо заключения

Как снимать незнакомых людей?Collapse )

Оригинал взят у pavel_kosenko в Подборка фотографий Анзора Бухарского
1.


Моя подборка фотографий замечательного узбекского фотографа Анзора Бухарского. К сожалению, в интернете все картинки разного размера, так что простите за разнокалиберность.

111 фотографийCollapse )

dremmers
Оригинал взят у lovigin в Самый лучший день - презентация моей книги в галерее "Меглинская"
001
Не Мюнхен и не ArtParis были для меня главными этой весной, работа последнего полугодия велась ради одного дня - ради 19 мая в Москве, презентации моей второй книги и одноименной выставки в галерее "Меглинская"
Ну что ж, и это было формидабль! Рассчет на "Ночь музеев" полностью себя оправдал, народу было так много - что температура в зале легко поднялась до "среднеиндийской". Пришло огромное количество дорогих мне людей, с которыми Москва не позволяет видеться чаще чем на моих редких открытиях. Алкоголь кончился через 5 минут после отпирания дверей галереи, во всю стену бесновался в хореографии мой любимый Шахрух Хан ("Стоп,кумир! добей меня танцем!"(с) и я сам бы станцевал бы от радости - но боюсь вспотел бы еще сильнее), девочки трогали полуголых индийцев за причинные места, книги убывали с пугающей скоростью, а с Краеугольной Коровой не сфотографировался разве что ленивый (ну вот я, например,не сфотографировался)

002

003

004

005

dremmers
19th-May-2011 07:49 pm - RPP для начинающих
Originally posted by pavel_kosenko at RPP для начинающих
RPP

Последнее время мне приходится так часто объяснять, как работать с RPP (Raw Photo Processor), что я решил написать что-то вроде «инструкции для чайников». Надо признаться, в RPP я и сам не большой специалист. Но азы работы с программой освоил, и готов ими поделиться с теми, кто открывает программу впервые. Далее инструкция по пунктам на конкретном примере.

пошаговая инструкция для начинающих )
dremmers
Originally posted by pavel_kosenko at Как работают кривые Curves
Эта статья адресована в первую очередь начинающим фотографам, хотя, возможно, окажется полезной кому-то из более опытных.



О кривых в наше время сказано много, и вместе с тем недостаточно. Большинство статей на эту тему посвящено функционалу инструмента Curves в Adobe Photoshop, в то время, как кривые — куда более глобальное и важное понятие. Несмотря на то, что рассматривать их действие удобнее всего действительно в Фотошопе, надо понимать, что в том или ином виде кривые существуют практически в любой программе для работы с фотографическими изображениями. Даже там, где в прямом виде вы не увидите привычной кривой, скорее всего она существует и так или иначе воздействует на вашу картинку. Даже когда вы меняете параметры Brightness или Contrast в Лайтруме, на самом деле вы управляете формой некоторой кривой. Не говоря о том, что вывод картинки на экран вашего компьютера в принципе невозможен без гамма-приводки и управления яркостно-контрастными характеристиками через ICC-профиль монитора, которые также регулируются некоторой формы кривой. Более того, даже если вы снимаете на плёнку, после проявки ваше изображение также будет определяться так называемой характеристической (передаточной) кривой данной конкретной фотоплёнки.

как работают кривые Curves )
dremmers
Заглянул в свой брошенный журнальчик - исчезли фотографии с VOX, как и сам VOX исчез [закрылся]. Прорехи на месте снимков словно пробитые насквозь стены после обстрела.
Друзья же на месте, почти никто не выбросил меня, несмотря на долгую паузу.
Вот и не знаю теперь - как быть?

Обновить Нельзя Уничтожить.


Где верная запятая?
dremmers
16th-Apr-2008 01:18 am - AKHMATOVA
добрый день!
нигде не могу отыскать английский перевод "Тайны ремесла"
интересует этот фрагмент:
Мне ни к чему одические рати
И прелесть элегических затей.
По мне, в стихах все быть должно некстати,
Не так, как у людей.
Когда б вы знали, из какого сора
Растут стихи, не ведая стыда,
Как желтый одуванчик у забора,
Как лопухи и лебеда.
Сердитый окрик, дегтя запах свежий,
Таинственная плесень на стене...
И стих уже звучит, задорен, нежен,
На радость вам и мне.

Буду благодарен за любую информацию.
Странно, английские переводы великой русской поэтэссы отсутствуют в свободном доступе в интернете!
dremmers
19th-Feb-2008 10:07 pm - On Vox: dragonflies

and

+

design by Maxus

Originally posted on gramm-21-gramm.vox.com

dremmers
This page was loaded Feb 27th 2017, 1:31 pm GMT.